陈设艺术是艺术与设计结合,我曾说过“陈设不是装饰品,陈设是哲学”,有些人不太理解怎么到哲学层面了。古代的青铜器哪一件不是一种礼器,哪一种礼器不是思想的到物质的转化？如果我们把陈设和哲学联系在一起,中国文化的根性就体现出来,这是重要的一点。目前谈到艺术和设计,很多人的理解“艺术是艺术,设计是设计”,其实艺术和设计从来就是一体的,只是它的表现形式和出口不一样。艺术是艺术家个人的精神表达,最后把独立的思想性、精神性、情感性以一种独特的、有自己独立风格的艺术或观念展示。

　　设计是因为社会的需求所产生的,它是服务于人的,这种服务于人有需求就有设计。艺术和设计都包含了很强的审美性、精神性、哲学性,所以分不了。不要把设计师看成装饰家,简单的画画改改,设计也是哲学,而造型艺术绘画也是哲学。找到它们的连接关系后,就有了这次展览,通过展览让社会了解,有些艺术家他们参与了设计,有些设计师他们参与了艺术,这些人在今天的社会中都是非常活跃的艺术家,也是非常有影响力的设计师。他们的交融在一起在社会上的亮相,让社会知道艺术和设计这对孪生兄弟来了,同时看到他们的高度。院长提名奖,基于中央美术学院的学术高度,在这个学术高度中我们要搭建高品位的东西,邀请的这些艺术家都是在艺术创作和设计领域非常严肃、非常有水平、非常有品位、有境界的艺术家和设计师,请他们来跟社会进行交流,给大家一个示范。

　　同时让艺术家在这样的空间和民众有一个对话交流,我认为一个国家艺术教育和文化的影响力非常重要,“艺术为人民服务”我认为是对的,就要让艺术不断的回到生活,而不人们喜欢什么就创造什么,艺术要引领、推动、展开,朝更大的空间发展,我觉得按照这样的思路参与,让他们从社会学习、吸收,对话交流,修养就出来了。孔子当时的历史阶段非常讲究诗化精神,为什么中国的古人一定会吟诗作赋,吟诗作赋能体现修养,对文字语言的锤炼,用文字表达情感的能力,哲学的能力,逻辑的能力,在这样架构中培养出士大夫,老百姓看到这样的官才能服从于社会整体的发展,中国过去的士大夫强调一种诗化的品质是有意义的,我们办这次展览就是要推动这种诗化的精神,对艺术的审美,对精神的需求,要从高处展开。