潇湘竹石图（局部） 2011年1月26日,中国美术馆拉开了“50年捐赠作品大展”的序幕,展厅醒目位置摆放的是邓拓先生于上世纪60年代捐赠的国画精品——苏轼的《潇湘竹石图》,这幅画成为整个展览的重头戏。大文豪苏轼的绘画作品,如今传世的仅存两幅,《枯木怪石图》在抗战时流入日本,《潇湘竹石图》是国内孤本,弥足珍贵。林语堂曾经评价苏轼的画作是中国艺术的印象派。中国美术馆副馆长梁江表示：“美术馆珍藏

构思成熟之后,制作成草图,再把收集来的各种素材在草图上拼接和反复更换,以便找到最合适的点。把草图搞好之后,通常要把它们搁置一段时间,在另一种新鲜状态下,再看它们时会有不同的感觉。确定要画一张画之前,最好营造一个良好的工作状态,各种工具要备齐。我喜欢用铅笔在制好的画布上画底稿,用硬的铅笔画很浅的稿子,这样用错了便于修改。橡皮是用软得能在手中发粘的那种,威力巨大。这种铅笔加橡皮的方式是在美院附中上学时

代大权油画作品对版画的版和印刷的版在概念是一定要分开的,这是两个要分道扬镳的概念。印刷的版是一个版可以生出无数一模一样的作品,而版画的版是一个版要生出不同的作品来。这是最关键的结点,在这个问题上必须得拐。如果我们不在版和尺幅这两个概念上突破的话,版画就死定了。现在很多版画界的有识之士已经认识到这个问题了——版画的问题不只是市场的问题,版画自身也有问题。市场上的藏家都会看：第一,你是不是艺术品；第二

藏区人物 2010年作 我的画面中最重要的体现是苍凉美。这种苍凉美是一种人生的无奈,所以我的画面中经常出现一条被雪覆盖的地平线,有时候这个地平线是一个雪坡儿。这个雪坡很人为化,给人的感觉是很概念的。有些人就说艾轩的画后面就是一个雪线,雪上也没什么东西。当然我可以画,我也画雪上的东西。如果需要的话我也可以给他画上去,但是我觉得这就够了。看这张画就是一条雪线,我画的很多画上都有这么一条雪线。我

行走的鱼 2010年作 60*42cm 代大权我认为,版画有两个概念必须打破,这两个概念都是印刷的概念,然后强加于版画之上。一个是画面尺幅的概念。一说版画,就是小尺幅的,为什么？因为过去的印刷品就没有大的。传统的版画,不论是作为书籍的插图,还是一个经卷的插图,哪怕是木版年画,尺幅是有限定的,其结果就使得版画成为所有视觉艺术中尺幅最小的一种。你的画面小,你的一些大的精神,大的文化诉求都会受到限制。在

寒雾 2012年作 180*150cm 我在创作过程中并不刻意去追求“文人画”状态。很多人都跟我讲过说,你的画里有很多中国画的东西,构成、格局包括那种空灵的感觉。实际上中国画的面儿是各中种各样的,我只对其中一部分发生兴趣,这里面特别是倪云林的东西。那种内心独白,心灵深处的自言自语。仿佛在告诉自己什么,让自然告诉自己什么。自己又想和自己说什么。这种说法是咕咕囔囔的,你感觉说的也不太清楚,而看的

男女关系 2011年作 5*4m百年之约 2011年作 2*1.8m 版画强调的是复数的意识,而不是复制的能力,复制的能力是印刷的能力。从根儿上说,版画从印刷中脱胎而来,因此承袭了很多印刷的规则,这些并不是版画艺术的规则,比如复制,它对于版画发展是不利的。——代大权i dreamed my husband cheated on me site married men datingmy wif

我创作版画时会下意识的与国画相结合。因为我从小就非常喜欢国画,当时就是随着兴趣临习,画了大量习作。后来开始学西画的时候,也经常去看国画,但真正对国画有很强烈感觉的时候是在纽约。纽约的当代艺术非常繁荣,到处都是展览和与艺术有关的博物馆。给人一种眼花缭乱的感觉。也不清楚当时我是一种什么状态,就突然萌生想去看国画的感受。在美国的亚洲艺术中心我看一些国画。当时感觉这里面所表达的东西极静、极雅、极为空灵、宁

凉山老妪 2*90m 代大权 传播是版画的一种功能,但是我宁愿说这是印刷的一种功能。为什么呢？因为版画的这种复数的特点,是历史形成的原因,但却不是版画艺术追求的境界。复数和复制是两个概念。复制是一种工艺上的概念,因为人有无穷无尽的好奇心,什么都要复制,连人自己都复制。复制是一面镜子,人通过复制完成自己的认识。这种认识和版画的复数形式是两种概念。好多人把这种复制和版画的复数混为一谈。——代大权

题记：艾轩第一次卖画经历来得偶然,他本人也觉得好玩,也很好奇：画竟然也可以卖钱！他认为画是拿来陶冶情操的。可在那次展览上,藏家执意要买走他参展的5幅作品。艾轩有点舍不得,赶紧摘下其中的两幅,只让买家买走另外3幅。藏家是有眼力的,他买下的画,如今已经增值1000倍。艾轩聪明地选择了一条通向带有苦难但又饱含深情的唯美主义的道路。艾轩的体验是个人的,但事实上他这种阅历也在我们中间得到体验。上个世纪80年