临习书法搞创作,断断续续也快三十年了,酸甜苦辣都有。但我一直认为,书法结构造型上绳准古汉字比较稳妥,万变不离其宗,取法乎上正得其中,因此,一直从木简、汉隶和早期未成熟的楷书与魏碑中探赜索隐,反复研习临写和创作。论灵气我少些,论傻劲还有点儿,想从不断临习古碑帖中锻炼书法线条的坚实。然而,近来有些朋友(非常知心的书友)悄声告诉我：“你的近期作品我看了,显得很土气,快与古人殉葬差不远了!”我听后愕然了,是我审

　　美意识萎缩了,还是跟不上新潮了呢?我遵法王羲之、王献之书法,推崇颜鲁公、赵松雪的书风;我没有(更确切地说缺乏)书法风采的冒险性,我不喜欢矫柔造作,更不问津稚拙而作的变形。我想,在书法创作中离开了美学思想基础(总该有美的因素而不是丑陋外型吧!),还何谈书法艺术!

　　我读过日本一位朋友对书法的理解：

　　不是绘画,

　　不是书法,它是绘画与书法浑然一体的作品。

　　无论如何,非得要这样的书法,这样的词语。

　　无论如何,非得要这样的绘画,这样的书法。

　　这是日本部分现代书法家的审美思想基础,语言不多,但含义深刻。在写这部书稿之前,我沉思良久,总觉得该写些文字,倾吐一下心语,以求在迷惘中行走的我,看到一丝希翼的晨光。其宗旨曰：没有说教,只有求学!