查寿兴从事水彩画教学研究和创作至今已有50年了。他与上海老一辈的水彩画家,如李咏森、张充仁、张眉荪、樊明体、雷雨等都有过交往,对他帮助最大的却是何振志。何振志当时是上海市美术家协会理论研究室主任,她在1981年对查寿兴说的一句话,他至今刻骨铭心。这句话并不是讲水彩画技法的,而是讲作为一个艺术家应该如何进行艺术创作的本质性问题。何振志说：“你可以按照你自己的想法去画,不必听别人说应该怎么画。每个人都可以这样,只要你认为这样好,就行了。”查寿兴说当时听了这句话,有茅塞顿开、豁然开朗的感觉,原来“在写生过程中可以加进自己的想法,也可以不必和对象一模一样,更可以画所见、所知、所想”。从此他画水彩,摆脱了被描绘对象束缚的困境,在创作上进入到一个能够自由发挥的艺术境地,于是佳作日滋月益,作品屡屡入选全国水彩画展和全国写生画展。查寿兴也在1986年加入了上海市美术家协会,2000年又被批准为中国美术家协会会员。

　　查寿兴崇尚自然,重视写生,作画从来不喜欢画照片,以能在生活中发现美,表现美,传播美为己任。他擅长作水彩风景和静物画,质朴平和,生机盎然,水色融合,清丽动人。从1979年作的《有糕点的静物》到1989年作的《洁净》、1990年的《牡丹》,其间的变化不只是画风由拘谨转向洒脱,更是画家作画心境的改变,画面中涌动着一股激情,一种能够令人真切感受到的强烈的创作冲动。在风景画上也是如此,《晨曦》中水墨朦胧见江南,《庭园》里细笔勾画繁花似锦。他在2001年作为澳大利亚墨尔本莫纳什大学美术设计学院访问学者到该校举办个展时,即兴作水彩写生一幅《墨尔本莫纳什大学画廊》,用笔简约,奔放酣畅,博得外国同行的好评。近作《小村印象》更以恰到好处的留白、对线条与水渍的巧妙运用,使得画面富有中国水墨绘画的趣味。

　　于是我想,画册《查寿兴绘画五十年回顾》(同名画展将于12月1日在莫干山路大库画廊开幕)的价值所在,便是能够让我们看到查寿兴在水彩画艺术上行进的步履印痕,也让我们能够比较全面地了解他的水彩画作品多样的艺术面貌,特别是对查寿兴这个人的真正认识。上海正是因为有了像查寿兴这样的一批水彩画家,才使得享有中国水彩发祥地的上海,在今天还有着水彩画的厚实基础和发展潜力。

　　查寿兴今年正值七旬,然其画兴不减,前年起又染指油画,不断有作品问世。这使我感到,一位真正的艺术家,对艺术永远是忠贞不渝的。