作为一个版画画家,我不久前受文化部之邀去新疆参加了这个展览前期的准备工作,比所有观众都早的看了这个展览,如果说感动,也比所有的观众都早,以往对新疆的认识,包括我自己和更多内地的人,大多是从绘画和歌曲中得出的,这也是许多没去过新疆的人,国内国外关心新疆的人非常重要的窗口,艺术的新疆让大家得出“新疆好”的印象。真实的新疆与艺术的新疆恐怕还得再调焦后才能聚焦,尤其在国内外各种矛盾都因历史的发展而变化发展的今天,艺术的新疆应更客观、更真实的反映新疆种族人民的心声、心意,子康到新疆文化厅挂职,我希望他秉持国家与现实的重托,针对目前新疆美术所呈现出来的实际状况,为更多的中青年画家划出发展的空间,有组织、有预谋、有计划的培养一批中青年画家。这既是历史的必然,也是现实的急需。新人会以新的认识去感受新的理念,以新的审美去表现。让更多人通过他们也对新疆有一新的认识、新的理念和新的感动,这就是历史的进步。

　　新疆赴京的每一次展览都是一次新的起步,让新疆的画家在听完一堆赞美的同时,带回像山一样沉重的压力,怎样在已有的成功上再建新的辉煌,怎样在所有的赞美之中创造新的赞美,这样的压力可想而知,我已经在这个展览中看到新的希望,老作品、老画家就不多说了,他们为新疆的美术奉献了一生的努力,许多人就是通过他们的努力而更深刻的理解了挂在天安门上的标语“各族人民大团结万岁”的价值与意义。新的作品、新的画家,则肩负着新的重托,怎样让这样一条举世属目的横幅标语,具有着新的价值与意义,就要看他们了,我说的可以更明确一些,王铁的《新娘》,张华君的《南疆的孩子》,白钢的《叼羊》,柴新春的《神往》,刘新平的《西域那片天》,张雷震的《梦归昆仑系列》,赵境智的《短歌东风破》,陈亮的《新疆民居印象》等油画作品,以更接近异域风情的艺术语言,浓郁饱满的色彩,让我们领略了更新颖的审美意境,新疆的油画家底很殷实,许多在国内外享有盛誉的老画家皆因油画,所以新疆油画家出现赵培智、王铁这样个性强悍而超越了地域文化之限的画家,也应在情理之中,他们不是贴近生活,而是生活于其中,本身就是生活中的一部分,是生活中最美、最亮丽的那部分。国画给我留下新鲜印象的如王钧兵的《瑞雪无声润万物》、杨永旺的《普度千秋》、李冬的《月满昆仑》、韩思菊的《蝴蝶系列》、姜蓓的《候场》等。很早以前我曾被龚建新老师的作品打动过,他的水墨人物比内地许多大师要耐读的多,在他的那个时代标示了水墨表现的高度,却远远没有在近现代美术史上得到应有的评价,而李冬、姜蓓们可能念比前辈更接近恰当的评价,因为交流的便捷,因为沟通的频密,更因内地美术理论家们宏观认识的提升和对传统文化普世价值的新认识,我有理由相信新疆国画家的努力会让异域文化的价值被传译的更具品质,在精神层面更具人性的同一性。

　　我对新疆的版画没有太多的期待,蒋振华、关维晓老师的高度实在襟怀寂寞,这么多年没有新人再能企及这一高度,就可看出新疆的版画确实乏善可陈,这次送展的十几件作品,只能说体现了展览的组织者全面展示新疆美术的良苦用心。肯定还有一些更好的作品因各种原因未能送来,既使更好的作品,也不像油画,国画甚至水彩那样给观众带来惊喜,全国的版画发展的很好很快,除了大家都很见到,旧闻很少,新闻更不多以外,真实的版画比我们想像的要更有青春的气息和生命的冲动,这正好是新疆的版画所缺欠的,通过进京展的比较,新疆版画应该有更清醒的认识和急迫感。

　　这次展出的水彩作品如陈忠学的《小寒》、彭卡宁的《2009青春新疆》、欧阳松柏《奋进百年—脉》、刘汉新的《人物头像》等让我们感受到既亲切又热烈的认同感,新疆水彩画虽然和版画一样处于弱小的地位,却在作品中反映了强大的自我,材质与技法的把握,语言和表现的探索,情致与意趣的追求都将给观者留下美好的审美印象。

　　在新疆选作品时龚建新老师说过一句话,大家都没有在意,他说“难道我们就是这些题材吗,就是唱歌跳舞,叼羊放牧的题材吗？”龚建新老师在给新疆的中青年画家递话,就是新疆的美术还有更繁重更深刻的任务没有完成,新疆的美术因为它的特殊性而不仅仅是审美的作品,实际也包含着政治的因素,我们这个多民族又大一统的国家如何在不同的历史阶段中更团结更溶恰,反映了我们国家当下的政治文明程度,如果新疆不稳定,全国的和谐就谈不上,全民族的发展就受影响,而新疆的稳定又不仅仅是唱歌跳舞的表象,更真实的是新疆各族人民心情舒畅,人性通达使然,但如何能把这种更深层的人性表现出来,更深刻的揭示全人类积极向上的普世价值,我想就不是表象的表现所能胜任的了,一定是画家更高的修养品性和更清晰的追求努力才可能接近的,你只有在宏观上纵览无余,才可能在表现上尽精微致广大,只有明白了道理,才可能以审美的语言阐述清楚道理,所以对于新疆这一多民族聚居的地域,多元文化聚居的地域,新疆的美术更多的应反映人性的丰富和深刻,以审美的追求和努力去表达人性在精神层面的追求和努力。