版画一般指用刀或化学药品等在木板、石板、麻胶、铜板、锌板等板面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。在欧美国家,价廉质高的版画作为收藏的入门品,一直是艺术品市场的主流。中国虽是世界公认的版画原创国,多年来,市场与收藏界却一直对版画兴趣寥寥。

　　近几年,随着国际市场上大师版画作品屡创佳绩,国内收藏市场也开始对原创版画的艺术价值有所认同。名家限量版画在拍卖会上价格上扬,行情看涨。在画廊等艺术品市场上,版画作品也因其较高的艺术性、较强的装饰性与适宜的价格,颇受中产阶层家庭的青睐。2007年版画整体价格上涨高达200%,比股市还要火爆。

　　种种迹象表明,版画这一古老的艺术品类,正摆脱之前的尴尬境地,渐渐走进众藏家的视野。行业人士预计,未来5年内版画将逐渐摆脱其在艺术品市场中的“旁听生”角色,其收藏潜力不可低估。

　　艺术价值不容小视

　　在国外,价格相对低廉许多的版画是许多收藏者的入门之物,在市场上占有稳定的份额。可惜,目前在中国,与集万千宠爱于一身的国画、油画等艺术品类相比,版画只是一个不起眼的小角色。版画之所以长期处于市场的边缘,很大一部分原因是因为大多数人对版画认识不够。

　　很多人对版画的认识还停留在“文革”前后的黑白木刻和水印木刻,有的甚至连何为石版画、何为丝网版画、何为铜版画都难以分清,更谈不上鉴赏版画的艺术,自然也就无所谓收藏了。2006年7月,著名版画家郑作良在深圳市民文化大讲堂讲课时,让在座听众中有熟悉、了解或搞过版画的举手,结果没有一个人举手。

　　其实,作为一种艺术门类,版画和油画一样,都是世界性的艺术语言,具有很高的审美价值与艺术价值。版画的独特魅力在于其艺术语言的简洁、单纯、明快,其刀法、笔法、肌理、印痕的美感都有着独特的艺术趣味。历史上,许多画种都曾向版画“取经”,外国的许多艺术大师都涉猎过版画,如定斯基、蒙克、高更、瓦洛顿、杜飞、费拉芒克等。毕加索更是出名的版画大师,他常把版画的艺术语言运用到油画中去,以致一些油画看起来简直就像套色版画。

　　中国的新版画运动由鲁迅先生发起。20世纪30年代初,鲁迅为了推动他所提倡的新兴木刻运动,从国外收集了许多原创级版画,总量数以千计。同时,他还邀请外国艺术家主办木刻讲习会,多次举办外国版画展,出版有关画册与书刊。那时的上海曾经是中国新兴版画的创作中心,也是中外版画艺术的交流中心。

　　新中国成立后,各大美术学院纷纷成立了版画系,培养了一代又一代版画创作人才。全国版画展迄今已举办了18届,为所有画种之冠。中国版画自上世纪50年代中期起,不断有作品被国外博物馆、美术馆、图书馆收藏,其数量与受重视程度仅次于中国画。

　　在海外,中国版画早享盛名。唐代的《金刚般若经扉绘》是至今发现的最早版画,被英国探险家发现,如今由伦敦的大英博物馆收藏。20世纪40年代,盟军临近回国的时候,据说就争相收购了中国版画,可能有六百多幅。这些中国版画现已成了稀世之宝,每幅估价均在10万美元以上。到了80年代以后,中国版画更被欧美和日本的藏家和投资者广泛收藏。

　　相比上世纪三四十年代中国黑白木刻版画的兴盛,现在的版画技术更为成熟,铜版、套色丝网、木版、石版等样式大大丰富了版画的种类。同时,相较于当时大多用写实方式描绘社会现实,现在的版画更多受到当代艺术形式的影响,表现得更为多样。对于很多艺术家来说,版画甚至是一种情结,比如方力钧、徐冰等当代艺术界的知名艺术家,至今也没有放弃版画创作。

　　原创版画更具收藏价值

　　版画不被收藏界重视的另一个原因,是由于版画的可复制性,许多人对其收藏价值有怀疑。

　　目前,版画在市场上大致分为两种：原创版画和复制版画。原创版画是艺术家个人创造性的劳动,在木版或者铜版上刻完后再进行限量印刷;而复制版画则是艺术机构取得画家的授权后直接把油画或其他作品完整地复制到版画上。近年来,由于油画价格的高飞猛进,一些画家原作的复制版画也随之高奏凯歌。例如张晓刚的一套版画《记忆与失忆》,2007年6月的价格约2.5万美元,一年后已涨至5.5万美元。

　　但事实上,复制版画卖的更多的是名气,原创版画更具收藏价值。毕竟,原创版画凝结了艺术家的劳动过程。原创版画的制造是一项非常复杂的技术性工作,包含着原创性与独创性。版画的制造工艺集画工、刻工、印工于一身,在板子上作画,在板子上刀刻,最后用手工拓印,每一步都由画家亲手完成。在印制上,则一般需要20个专色版套印,多的要达到50至60个专色版,对制造者的审美能力与技术水准要求非常高。

　　另外,版画的拓印并不是无限制的。根据国际惯例,版画的印刷数量有严格限制,这个信息一般标在作品左下角,如10/50表示该版共印制了50份画作,而这一幅是其中的第10张。印制的数量越少越珍贵。国外常在100至200张印数,最多的可达300张。国内因为版画市场没有开发,印数则更少。据说,在国外,版画家将作品印刷完后,要举行一个沙龙式的聚会,在一些业界人士的参与下,举行毁版仪式,以示稀有。

　　同时,版画家还要在作品上签名作实,以保证画作的艺术水准,写上画题、版种、技法、签名、创造年代、印数。只要有了以上几项标识,特别是印数和签名两项决不可少,就标志着这是一张有画家信誉保证的有价值的原作,并非普通的机器印刷品。

　　从国外的收藏实际上看,版画并不因其复数性而影响其升值潜力。当今世界最贵的版画毕加索的《节俭的一餐》,在1984年时的售价是3.25万美元,1987年攀升到了11万美元,而到了2004年12月,它在英国以62.13万英镑(约合118万美元)成交,把版画在西方的热度推到了顶峰,成为历史上最昂贵的版画作品,在短短20年间价值翻升了20倍。

　　值得关注的是,由于长期得不到市场和资本的关注,中国版画艺术家得不到更多“关心”,只能一门心思搞创作,这使它的艺术质量和价格都更接近“真实”,这有些类似于上世纪90年代当代油画艺术家所经历的过程。而且,原创版画价格这几年并没有大起大落,仍具备比较大的升值空间,相对更为安全。

　　市场刚刚启动

　　可喜的是,伴随着公众对版画的了解日益加深,近几年来版画的边缘地位得到了很大的改善。2003年,广州嘉德拍卖行首创举办了“1940 ~ 2003中国版画集”专场拍卖会,汇集了60位版画家的近200件作品,涵盖木版、石版、铜版等多个版种,取得134.2万元的成交额和55%的成交率。此后,诸拍卖公司纷纷加大对版画的投入,藏家们也更加关注版画的市场价值。

　　2005年是国内版画市场大跨步前进的一年。6月,在北京翰海的春拍上,赵无极1976年创作的版画《诗画的颂赞》作品集,成交价达到了27.5万元。7月,上海保利春拍上,朱德群的版画(全套6幅)以14.3万元成交。11月,北京华辰秋拍“历史的主题”版画专场,黄永玉亲笔题词并钤印的经典之作《周恩来总理》历经几十轮激烈竞价,最终以17.6万元成交。

　　2006年5月,广州嘉德夏季拍卖会上,有“版画的拓荒者”之称的当代名家应天齐教授的《西递村系列》以19.2万元落槌,拍出了当时国内版画市场的第一高价。6月,北京保利春季拍卖会上,赵无极1972年作的《花园池塘》也拍出了19.8万元的高价。

　　伴随着拍卖会上的行情上涨,市场上的版画价格也一路上扬。朱先生为版画专业收藏者,几年前,当版画家莫测不为普通收藏者所知时,他就因为欣赏其作品而开始收藏。第一次他以500元一幅的价格买得莫测的两幅作品,后又以3000多元买得5幅。如今,莫测的版画市价已涨到了6000元一幅,而与他同时期的版画作家有的作品已超过了10000元一幅。中央美术学院版画系副主任苏新平的最新作品《干杯》系列木刻版画,甚至已经卖到了15万元人民币一张。

　　投资门槛低

　　目前,版画市场还处于启蒙状态,定价普遍不高。随着版画为越来越多的人所熟悉,版画的价格肯定会水涨船高,趁低价位时介入,正是投资的好时机。更何况,比起其它艺术品动辄几十万、几百万的价格来看,版画的投资门槛要低许多,几百或几千元即可淘到名家原版,是一种适宜普罗大众的投资。大多数人或许一辈子都无法拥有一张名家的画,却基本上都有能力将一张艺术水准类似的名家版画捧回家。

　　除了投资上的考虑外,版画其实也是一种很好的室内装饰品。当代名家的一些版画兼具时代性与艺术品位,能满足现代人的生活与审美情趣,具有很强的装饰实用价值。想想看,将鲁莽的《师长黄克诚》或徐匡的《亲切的教导》挂在家中,自然可以平添几分书卷味。

　　收藏版画有哪些注意事项呢?首先,要对版画有一定的了解,熟悉其制造工艺、美学风格、流派传承,可以多看一些展览,多进行研究,提高一下自己的鉴赏能力与审美层次。如果经济实力允许,最好是集全某个版画家的作品或者是某个时代的作品。

　　其次,要循序渐进,在初期不要轻易投入大量资金。一名投资者就曾有这样的教训,看中了33幅黄新波版画,没料到却是重新刻板、重新印刷的赝品。好在被人及时发现,才没有造成损失。

　　当然,艺术品投资不同于其它,最重要的还是要选择自己喜欢的作品,版画投资亦是如此。既可保值,又可陶冶情操,何乐而不为呢?