吴东奋：论水墨工笔花鸟画（四）

吴东奋

吴东奋，1943年生，福建仙游人。中国水墨工笔花鸟画原创者，中国美术家协会会员，福建省美术家协会常务理事，福建省工笔画家学会秘书长，国家友好画院、江苏国画院特聘画师，李耕画院名誉院长，教授。原任教于三明学院美术系，闽江学院艺术系，退休后客居北京。师承著名金石书画家陈子奋、潘主兰先生。后考入浙

吴东奋：论水墨工笔花鸟画（四）

水墨工笔花鸟画有极大的发展潜力

    水墨画是最能深刻揭示中国传统美学精神的画种,由文人画鼻祖王维创立以来,就成为中国画领域最富表现力的艺术形式。因而,“笔墨”这两字悄悄地成了中国画的代名词。色彩画让位给水墨画,青绿山水画让位给浅绛山水画。著名大画家的名声更多得益于他们的水墨画。北宋三大家、南宋四家都是以墨为主、以色为辅的；“元四家”全是水墨画大画家；吴门画派、新安画派、浙派、扬州画派、清代“四僧”,都是以水墨这种形式确立其地位。这足见“水墨”艺术形式生命力和历史地位,这对于献身于现代水墨工笔花鸟画的画家是极大的鞭策。

   一千多年来,历代水墨画家在继承和发展水墨画的过程中,创造出许多表现手法,给现代水墨工笔花鸟画提供可借鉴的艺术形式。然而,许多传统创作手法尚未发展到尽头,还有许多可填补的空间。比如用水法,这是传统水墨画中的薄弱环节。实际上中国画对水的应用的重要性不低于笔、墨、纸、砚文房四宝的运用。这种方法到了近代蒲华才开始受到重视。而运水法能有大发展就是靠当代画家的探索与实践了。

    随着时代的发展,中国画创作观念也随之发生了许多变化,所表现的对象也在不断更新,因而,画家们已经感到传统技法无法表达自己对新事物的感受。于是他们在探索、寻找更适合于自己创作的手法,以表达自身艺术语言。他们开始对某些技法进行创新,例如撞墨法,将画面上未干的墨块点上清水,使平整墨色产生出变幻莫测的墨象。又如揉纸法,将要绘制的宣纸,根据画面需要而进行整张或局部揉皱,然后铺展开,进行绘制。用这种方法画出来的画面效果麻而皱,可以更真实地表现树干、石块等粗糙物体的质感。在创造新技法过程中,有的还选用新的工具、新的材料进行创作。如胶矾法、加蜡法,这两种方法是利用胶水与矾水能使生宣变为熟纸,以及蜡不易吸墨的特点进行创作,适宜表现雨雪、月夜、浪涛等对象。又如压印法为了使所要描绘的物象更逼真,更自然,可利用某些自然现象,如树叶、树皮、胶合板等有明显纹理的物体,在纹理上涂颜色或墨水后,将宣纸铺在上面压印,构成图案和线条,最后渲染绘制。

   我在创作现代水墨工笔花鸟画中,曾经成功地进行冲水法的尝试。冲水法,即在画面上的墨线或墨块未干时,用清水冲洗,便墨块中或墨线上未干的墨水被洗净,使线与块的边缘留下不规则的边缘线,让画面获得一种斑斑驳驳,犹如画像石、画像砖拓片那样的拙朴气质。使画面产生出富有新意的水墨工笔花鸟画雏形,再用勾勒渲染等工笔画技法描绘花卉、禽鸟,使工笔画严谨规矩与水墨画的写意精神糅合,形成别具一格,既有古意,又有新意的水墨工笔花鸟画。

    将新技法糅入水墨工笔花鸟画中来,使画面产生与当代背景血肉相连的崭新艺术形式。但是,这些新技法与传统技法的创作目的是一致的。新的技法是注重画肌理效果,而传统中国画技法也讲究肌理的表现,如解索皱、披麻皱、大斧劈、小斧劈、折带皱等技法的形成,也是为表现山石土坡肌理而创造。为此,新技法的产生是传统技法发展的必然,它给中国画领域输入不少新鲜血液,使中国画更显出勃勃生机。但是,对于新技法的应用,要根据所表现对象质感与形态进行选用,决不能照搬照套,不能为肌理而肌理,或者笔墨不够肌理凑。应该使新技法成为中国画笔墨艺术的新层面,以增强画面表现力和艺术个性。（待续）

时间：2014/4/4 15:23:31 热度 (0) 评论 (0)分享