水墨画是独树一帜、极富表现力的艺术形式
中国水墨画不管是写意水墨画,或是水墨工笔画,其表现形式主要是靠笔墨来完成。笔墨包含有两层意义:首先是中国画艺术造型的工具与材料,其次是中国画的表现形式。
中国画的造型工具与材料系人们所指文房四宝。中国画所用毛笔是兽毛制作成圆锥形体积,这个既软又长的笔毫,有别于西洋油画笔、水彩笔、铅笔等形状和性能,而且它更富于变化,能像魔术师一样,创造出无限神奇的视觉形象。世界上所有画种的工具中,它是最有表现力的一种。中国画的墨不能与西洋绘画“黑”的颜色等同,因为它有极其高深的学问和艺术效果。特别是中国书画材料的宣纸,堪称独一无二。由于宣纸有强烈的渗化作用,丰富的中国书画笔法和墨法都能在宣纸上淋漓尽致的表现出来。
中国绘画在唐以前是金碧辉煌、五彩缤纷的。自唐末水墨画出现,到了元代,这些色彩绘画为什么很快被水墨画全部占领,而且经历一干多年而不衰,其原因除了中国绘画美学思想的指导外,主要是笔、墨与宣纸这几种特殊的、独一无二的绘画工具和材料,以及水墨画的笔墨这种特殊的艺术形式所决定。
经过历代画家的创造,中国水墨画里的笔墨形式十分丰富。首先,正、侧、顺、逆、卧、拖、泼、扫、点、提、战、顿、转、擦、疾、缓等等,这些笔法的运用,能创造出变幻莫测的动态,如古代创造的人物衣纹就有十八种指法、这十八种描法,后来又被花鸟画等其它画种所借鉴。中国画山水的笔法最为丰富,其中有画山石的皱法、画树枝的树法、画树叶的点法、夹叶注和尖叶法。从花鸟画各种画法来分,那就更多了,画竹有画干法、出梢法、画叶法；画叶法中又分为：个字叶、介字叶、分字叶、女字叶等等。此外还有丛竹法、丛柳法、行云法、流水法、翎毛法、嘴爪法、点睛法……总共有一百多种技法。然而,每个画家在运用这些技法时,由于他们素质、修养、爱好的不同,所创作出来的艺术作品就有差异。例如,任伯年的线条流畅、飘逸；吴昌硕的线条浑厚多变；潘天寿的线条挺拔、刚毅等等,他们的作品呈现出各自艺术面貌。即使同一个人在不同的环境和感情状态下,所抒写出来的画作也是不同的。所以,中国画笔法的丰富性就不言而喻了。
“墨锭”从本身的性质来看,不但是黑色,其中尚有许多微妙的色彩倾向。好的墨锭所磨出来的黑色是那样的晶莹、透彻、光亮,但它又含蓄、内蕴。“墨分五色”,“墨有六彩’, 历代画家通过艺术实践,创造出许多墨法,使墨色变化更为丰富。如破墨法、蘸墨法、泼墨法、宿墨法、焦墨法。破墨关键在于一个“破”字,通过“破”,即打破许多单调画面,形成多变的情调,求得作品气韵之生动：蘸墨法十分神奇,只要一笔画过去,阴阳向背,立体、平面都是那样的协调,描绘的物象都是那样逼真。齐白石先生的虾的画法,足可证明这种墨法的精妙。黄宾虹先生善用宿墨法,他的作品是那样古朴而华滋。此外,还有墨色淋漓的泼墨法,墨色浑厚的积墨法和极具精神的焦墨法。这些墨法通过墨色的浓、淡、干、湿的变化,抒写出数以千计的传世佳作,使墨的功能发挥得淋漓尽致。
墨色与五彩色相对比,其高明之处在于不但变化丰富,更关键在于和谐,即使墨法变化十分强烈,但仍然是统一在和谐的黑、白、灰调子里。这些黑白灰调子通过墨法精熟,在宣纸上产生出千变万化的艺术效果,这比五色之间所构成的关系更为统一和谐。这就是中国画笔墨能以单调色彩胜过其它色彩的统一和谐的效果。
因此,在中国画论中对于重墨轻色做了这样的记载,“墨韵既足,设色可,不设色亦可”,“辅色之不可夺墨,犹宾之不可夺主”,“补笔墨之不足,显墨彩之精神”。足见笔墨的重要性。所以说,中国画笔墨形式的表现力之丰富是世界上任何其它画种所无法比拟的。（待续）
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