吴东奋：论水墨工笔花鸟画（二）

吴东奋

吴东奋，1943年生，福建仙游人。中国水墨工笔花鸟画原创者，中国美术家协会会员，福建省美术家协会常务理事，福建省工笔画家学会秘书长，国家友好画院、江苏国画院特聘画师，李耕画院名誉院长，教授。原任教于三明学院美术系，闽江学院艺术系，退休后客居北京。师承著名金石书画家陈子奋、潘主兰先生。后考入浙

吴东奋：论水墨工笔花鸟画（二）

“墨色”最能体现中国传统美学精神

    墨色即是黑色,黑色的基调是沉默、幽深、静穆。只要联想到黑夜,幽深的森林、山谷就能给人以变幻莫测之感。一旦将黑色与其它彩色配置在一起,它就成为中性颜色,与任何一种色彩都能调和。当黑色与白色相配合时,色彩感觉就会变得异常强烈,却又十分和谐。

    太极图是中国哲学和传统美学象征的图形,在某种意义上已经成为东方古典文化最简洁的形象象征。整个图形仅由黑白两色组成,即在圆内以一条S线穿过圆心,均分为两个空间。S形对称的凹处各有一个小圆。大圆内的两个小圆形状上完全相同,只是一黑一白。色彩相反,被称为“阴阳鱼”。太极图的两个空间选用了黑与白两个色配置,显得十分和谐,但它提示了两个哲学与美学概念。由于黑与白相配合,色彩上对比强烈却又感到自然和谐,它就成了“对立统一”两点论哲学思想的特征。另外,“一阴一阳即为道”又体现出变幻莫测道家思想。

    道家哲学思想对中国传统美学影响是最深刻的,其最高境界是“道”。老子日：“道可道,非常道；名可名,非常名。”“道”要是能够说清楚就不是真正的道,“名”要是能够说清楚,也就不是真正的名,“道”具有“有”和“无”的两个属性,是看不到、摸不着,但又是客观存在的东西。因此,魏晋时期把道家思想称为玄学。如果将色彩画与水墨画同玄学联系起来看,就会发现,黑色绘画最能体现玄学的精神。因为现实生活中,所存在的景物都是有色彩的,色彩画是客观现象的反映。然而黑的景物在现实生话中是不存在的。因而,黑白形式的画是画家主观意识的创造,它使人们产生虚幻、非现实,又有深奥莫测之感。

    老子曰：“五色令人目盲。”在老子眼里,欣赏千彩缤纷的色彩不是美丽动人的精神享受,而是一种灾难。在这样斑澜色彩的刺激下,只能带来“目盲”的悲剧。这正是庄子所说：“五色乱目,使目不明。”因此他提出“散五彩,胶离朱之目”去追求“朴素而天下莫能与之争”, 这种“朴素”实质上就是一种淡雅、素静之色了。显然,墨色正是老庄观念中最理想的色彩了。这与禅学的“色不异空,空不异色；色即是空、空即是色”的精神是如此相似。

    唐代大文豪王维在《山水诀》中指出：“夫画道之中,水墨最为上。”因为水墨画的黑白之色能以阴阳交构,塑造出自然的美景,成就师造化之功,为后人所广泛应用。难怪五代的荆浩在《笔法记》中提出：“如水晕墨章,兴吾唐代。”正因为唐代水墨画家巧妙地用水将墨晕开,使墨色产生出浓淡的无穷变化,具有极强的造型能力,因而,在唐代开始兴盛起来。所以,唐代张彦远在总结色彩应用之后说：“是故运墨而五色惧,谓之得意,意在五色,则物象乖‘矣’。”

    墨色能创造出丰富的视觉形象,又能与现实生活拉开距离,它的视觉就是靠画家主观意识进行塑造的；它就不是写外物之形,而是写内心之意,即描绘画家内心的意象。正因为这个“意象”使人们感到水墨画是那样玄妙高深,韵致幽远,极富意境。因而,适合于画家表达自己内心的深层感情,所以长期以来被文人士大夫画家所推崇,成为他们“借物缘情”抒发“胸中逸气”和“聊以自娱”的艺术形式。

    因而,黑白相间的水墨画最能体现中国含蓄玄妙的传统美学思想。（待续）

时间：2014/4/4 15:19:17 热度 (0) 评论 (0)分享