徐悲鸿先生把中国画改称彩墨画,我看这是有道理的。他能尊重历史的渊源,中国绘画从来没有放弃对色彩的精研。元以后才逐步发展了水墨,然而,中国画的色彩观,有非常重要的成就。特别是石色本身质地的物态价值、视觉色彩丰富精微的修养,以及色彩多层次渲染技法的饱和度的追求,都具有精湛的审美品格。再者,近代科学的进步和现代色彩观念的提升,确实有了重要的开拓性的贡献。色彩是最丰富的审美对象,已经成为人们视觉和现代生活

评论界朋友说我的中国画是“亦中亦西的混血儿”,中外人士都能看懂和接受。现在反思,我当时并没有多少新的创造和发明,我只是做到了如下两点探索： 第一,我把西方的色彩认识和表现融入了中国画,并竭力做到墨与色的相融以及在画面色调及色彩和墨色本身相互关系的研究上,多有推敲处理。时下很多画家对西方艺术中的色调与整体形式结构甚为敏感,但对东方技法和黑白虚实的空间认识和表现方式都缺少理解。对情境意象

尊重我们的历史和我们每个阶段进步的努力,是我们的民族走向成熟、走向现代化的标志。公共艺术的强势发展,亦是中国特色的新现象,它应该成为艺术大家族中的新时尚。在全球文化多元化,区域文化多中心,种族文化多样性发展的今天,我们自己应该建构自己的价值评述体系,成为能有效面对以西方文化为中心的审美体系的标准。中国当代的社会发展,已为我们艺术家提供了这一历史的契机,我们没有回避和错失这一机遇和挑战的理由。我们

“中国的艺术传统与西方艺术截然不同。首先,中国艺术不是再现的艺术,或以客观对象的真实性为参照的艺术。中国艺术着重表现艺术家内心世界的思想、情感和缓慢的内质变化。这种借景喻情,自在,形同修行般的绘画方式,产生了最斯文、婉约、神秘、深邃的东方艺术。这与我们绵延千年的文明史一脉相承。”袁运甫认同艺术在急剧变革的社会中的确需要革新,不过,他却并没有将传统视为难题。“传统永远不是我们今天的‘难题’。

首先,墨西哥艺术对我来说,最重要的就是他们对自己民族文化的深厚情感。他们为自己的历史、文明、艺术、生活而骄傲,这从墨西哥三杰的艺术中可以强烈地感受到。我还有切身的体会。几年前,墨西哥驻华大使收藏了我的一张画,请我去大使馆参加墨西哥国庆招待会。当大使在祝酒词中高呼墨西哥共和国万岁的时候,他双手高举,已激动得跳起来了,那种民族情绪的宣泄立刻感染了所有的与会者。让我感受到墨西哥人的强悍和意志力

水粉画写生是绘画色彩的一种训练方法,它从50年代初已经成为国内美术院校色彩基本训练课程之一。它简便,易携带,更是画家外出深入生活、记录丰富的色彩世界的好工具。本文就其材质性能、方法步骤、表现用笔、色彩问题四个方面作简要叙述。一、水粉画颜料是由结合剂、研得很细的颜料粉末以及一定量的白色颜料共同构成的,因而他的色彩与水彩不同,是不透明的．有极大遮盖力。由于水粉颜料的结合剂内含有定量的甘油、薄树胶

祝大年先生是我所见过的最踏实、最勤奋、最诚恳、最执着的艺术家。因为他的这一性格,为我们带来了一种独特的视觉体验。祝先生的艺术特色,是他在传统重彩艺术中注入了神秘主义、浪漫主义的表现手法和情感。他笔下的现实,是以局部的细节刻画与整体构图的空灵、超现实精神组合而成。而这种非常个性化的情感宣泄,在二十世纪六、七十年代的中国,显得特别珍贵。我经常与祝先生一起外出写生。他画画的认真与一丝不苟的劲头,简