半年村学1864年（清同治二年,癸亥）十一月二十二日,湖南省湘潭县杏子坞村一户穷苦的齐姓农民家庭中,一个名唤阿芝的孩子呱呱坠地了。谁也没有料到,这个阿芝日后会成为咤吒20世纪中国画坛的一代巨掣,也就是我们所熟知的齐白石。齐白石父齐贯政,母周氏,初名纯芝,号渭清。纯芝,也就是以后“艺术匠”及白石印文中多次出现的“阿芝”的由来,齐纯芝8岁（1870年）那年,在外祖父周雨若主持的村学中就读,半年后因家贫

近百年中国画家要谈得上是家传户晓的,首推齐白石(1864-1957)、张大千(1899-1983)无疑。两位大师以其高超的画艺及独特的面目鹤立于近现代画坛,深受海内外收藏家及书画爱好者的青睐。不同时期、不同地方的人士,均会因应某种原因对某些画家作品情有独钟,最普遍是考虑其名气、艺术及经济价值,或是基于一些特定历史及社会因素。清代江南一带的文人雅士,便以拥有弘仁(1610-1664)这位明遗民、僧人

润笔一说,古已有之,此说起源于隋朝。《隋书·郑译传》记载：“上令内史李德林立作诏书,高熲戏谓译曰：‘笔干。’译答曰：‘……不得一钱,何以润笔?’上大笑。”大臣能在皇帝面前随意地开玩笑,说“笔干了”,需要用钱来“润”,皇帝竟也开心得“大笑”。由此出典,后人就将请人作诗文书画的酬劳称之为润笔,而将所定的标准称为润例或润格。齐白石作为以卖画刻印为生的职业画家,一生曾多次或请当时的名流,或自己订过几次润格

书法是齐白石艺术成就的一个重要方面,是白石老人精心哺育的“诗、书、画、印”艺术园地的奇葩。北京画院美术馆最近推出的展览“心诗自书——齐白石笔下的书法意蕴”,展出了白石老人的50余幅书法作品,辅以具有长跋和故事情节的40余件绘画作品,梳理白石老人在书法领域的探索和追求。北京画院收藏的齐白石书法作品包括齐白石中年到晚年不同风格的墨迹,有榜书、对联、诗稿、日记、题笺等等,从中可以清晰地理出齐白石书法艺术

书斋是中国古代文人的雅居,更是这些知识人与思想者的精神家园,斋馆号往往是文人人生观念、价值取向乃至处世态度,品味趣好的自白。这里,笔者浅谈自二十世纪以来就蜚声海内外的中国书画大师齐白石多个斋馆号的由来及其个中渊源。齐白石的一生经历了晚清、民国和新中国三个历史时期,饱经坎坷、历尽沧桑,作为中国古代最后一位文人画家,他诗书画印兼擅,对于人生的坎坷经历感慨颇多,他把这些感悟心语题在画里、刻在印里,更在不

齐白石是20世纪中国画坛最富创造性与影响力的大师之一,他一生跨清末、民国和中华人民共和国三个时期,在近一个世纪的艺术历程中创作了数以万计的作品,留下了宝贵的精神财富。艺术上,他坚持师古人与师造化,将自己对村居生活的依恋与丰富的生活阅历,凝结于诗书画印中,全身心地歌咏生命的自然与朴素的人生。其开创的由俗入雅、变雅为俗的艺术境界,将中国画推到了一个新高度。近日,“巨匠之路——齐白石书画精品展”在辽宁省

近来,为编几本白石老人的印集,几次想找到一张完美的老人治印照片,但一直未能如愿。找来找去还是感到此幅照片比较能反映老人治印中的那份专注和刀下留真的瞬间,一种深思后行刀的刹那。其中,没有惊心动魄,没有波澜起伏,没有故弄玄虚,展示的是一位平静的老人,在刻一方平凡的印章……作为印人,白石的印艺是划时代的,他是列于印学史之巅而一览众山小的大家,又是在篆刻史上争议最大的一位印人。许多自以为饱读经书的“印学专

齐白石(1864-1957年)是享誉国际的中国画大师,在20世纪画坛上与张大千有“南张北齐”之称。他出身木匠,少年时学作雕花木工,后潜心习画。对传统的态度是“摹而肖之而不套,师法有所短,含之而不诽”;论画谓“妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世”;对艺术创造主张“画家先悦古人真迹,然后脱尽前人习气,别创画格,为前人所不为者”。齐白石56岁定居北京,以金石书画为业,并独创红花墨叶一派。解放后,任

艾青不仅是位诗人,也是画家、鉴赏家和美术评论家,他结交了众多的画家朋友,自然也收藏了不少他们的书画作品。艾青家的客厅里,紫檀木的镜框时常更换名人字画：齐白石的斗方、黄宾虹的山水、林风眠的鸟、黄永玉的荷花、唐云的花鸟等等。他的书画藏品名单是长长的：刘海粟、李可染、吴作人、程十发、许麟庐、范曾、李琦、刘国松、姚庆章、关良、韩天衡、韩美林、舒春光、陈大羽……在众多画家中,艾青偏爱白石老人,写文章

齐白石 《牵牛草虫》书斋是中国古代文人的雅居,更是这些知识人与思想者的精神家园,斋馆号往往是文人人生观念、价值取向乃至处世态度、品位志趣的自白。齐白石是20世纪蜚声海内外的中国画大师,他的一生经历了晚清、民国和新中国3个历史时期,饱经坎坷,历尽沧桑,对于人生感慨颇多,他把这些感悟心语